Vous rêvez d’un shooting vintage ?
Top !
Mais attention : sans préparation, vous risquez de finir avec un résultat cheap, digne d’un mauvais clip. Et franchement, personne ne veut ça.
Avant de réserver, prenez 5 minutes. Ce que vous allez lire peut carrément sauver votre séance.
1. Ne pas préparer le look
Le vintage, c’est d’abord une ambiance, une tenue qui claque. Pas besoin d’un musée, juste une tenue forte, avec du caractère.
Jean taille haute, robe à pois, lunettes fumées, chemise en lin… Chaque détail compte.
Selon l’époque choisie, osez le fluo ou les épaules XXL (Les 80’s aussi ont leur charme).
Je bosse avec des stylistes vintage, Mathilde de Bourgogne et Remyfgarage, et croyez moi, leur sens du détail élève chaque photo à un autre niveau.
2. Choisir un/une photographe qui ne maîtrise pas le vintage
Certains photographes sont excellents dans leur style, mais ne sont pas forcément à l’aise avec cet univers. Et c’est normal : chacun son univers. Mais le vintage, ce n’est pas un filtre sépia ou un cadre Super 8 sur Canva.
Le vintage, c’est pas une appli. C’est une ambiance, un style, une vraie direction artistique
C’est une science du détail : lumière, matières, ambiances, attitudes. Il y a des codes à connaître, à détourner, à sublimer.
Mais clairement : ça ne s’improvise pas en bidouillant deux presets.
Un photographe qui comprend le vintage, c’est un artisan du temps.
Il crée des images qui font le pont entre hier et aujourd’hui, entre le style et l’émotion.
Vous pouvez peut-être le faire avec votre smartphone.
Mais est-ce que c’est vraiment ce que vous voulez ?
3. Ne pas avoir le temps
Une bonne séance vintage, ça ne se fait pas à la va-vite !
Une séance vintage réussie, ça prend du temps : 1h30 à 2h minimum.
Changer de tenue, trouver la bonne lumière, tester…
C’est souvent à la fin qu’arrivent les meilleurs clichés.
Allez-y détendu, comme si vous aviez déjà toutes vos photos.
La pression ? On oublie.
4. Croire que le vintage, c’est juste un look
Le look, ça compte ! Mais la touche finale, c’est l’attitude !
Grâce à une bonne énergie et une direction fluide, vous devez pouvoir être vous-même, sans vous demander si c’est “bien”.
Mon rôle ? Créer ce terrain d’expression libre, où chaque détail — lieu, pose, tenue — fait vivre l’âme de la photo.
5. Vouloir tout contrôler
On a tous ce réflexe : vouloir maîtriser chaque détail, chaque pose, chaque regard.
Spoiler : ça plombe l’ambiance et ça bloque la magie.
Pour réussir une séance vintage, il faut lâcher prise et faire confiance. Et si vous n’avez jamais fait de photos avant, laissez le/la photographe vous guider.
C’est dans ce lâcher-prise, porté par le regard du photographe, que les vraies photos arrivent. Celles où vous vous reconnaissez, celles qui racontent une histoire.
Moins de réflexion et plus d’attention.
Car les meilleures photos (celle qu’on aime voir de soi) sont souvent celles qui sont prises alors qu’on ne s’y attend pas !
Prêt(e) à vivre un vrai voyage dans le temps et repartir avec des images qui vous racontent ?
Je vous ai préparé un Guide Express Photo Vintage : un rappel de poche, ultra pratique, à relire avant n’importe quelle séance photo pour se mettre en condition.
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Un rappel de poche ultra pratique pour éviter les erreurs et réussir votre séance à coup sûr. À garder sous la main avant chaque shooting !
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J’ouvre des créneaux vintage jusqu’au mois d’octobre 2025.
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